ARTE CINÉTICO
En esta exposición vamos a observar obras de algunos artistas que han ilustrado este estilo artístico
JESÚS RAFAEL SOTO
Pintor y escultor venezolano, figurativo en sus comienzos, que derivó al cubismo, la abstracción geométrica y el cinetismo virtual. Uno de sus mayores logros fue integrar al espectador en la obra con la creación de espacios penetrables. Nació en 1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela, donde realizó estudios en
METAMORFOSIS 1954
Material: Plexiglás y esmalte sobre madera.
Medidas: 100 x
Museo: Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Ciudad Bolívar
En sus primeras obras se acusa la influencia de Paul Cézanne y el gusto por la geometrización de las formas en los paisajes naturalezas muertas, retratos, pero con su traslado a París, donde toma contacto con las vanguardias y estudia a Malevitch y Mondrian, evoluciona hacia una abstracción geométrica. Las primeras obras parisinas corresponden a su preocupación por crear superficies de dinamismo visual en base al color, la forma geométrica y la ambigüedad forma-fondo
CONTRASTE
Jesús Rafael Soto
Venezuela 1990
Técnica mixta
Este pintor trabaja con la arquitectura y con los cuadrados instalados. Trabaja directamente sobre la tierra y va adicionando cuadrado por cuadrado lo que se va proponiendo. Posteriormente cuando todo los elementos ya están distribuidos según el pintor ellos tienen su orden, un orden que no esta buscado y tienen entre ellos una especie de estructura que construye ese mundo abstracto, non figurativo. No tiene una composición pero tiene una distribución matemática, geométrica muy exacta porque cada elemento tiene una relación espacial.
AMBIVALENCIA DIAGONAL VIRTUAL 1985
Material: Acrílico sobre metal y madera.
Medidas: 103 x
Museo: Colección del Pintor. Caracas
Según el pintor todo espacio es la densidad del espacio y todas las personas observan las obras y tienen una diferente interpretación del espacio y se preguntan “¿Qué pasa aquí?” La razón es que no hay nada. Hay solo unos elementos repetidos de lo que permitan hacer al pintor, porque según Jesús Rafael Soto realmente es una cosa infinita y lo que se observa es solamente un trozo de espacio dominado de la geometría. El no es sino un testimonio pequeñito del universo espacial
ALEXANDER CALDER
Famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Nació el 22 de julio de 1898 en Filadelfia. En 1919 obtuvo el título de ingeniero en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en
Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables.
LES OIGNONS
Firmada a lapiz
Año: 1965
Medidas: 75x52cm
Pintor: Alexander Calder
Obra gráfica de Edición Limitada de Alexander Calder, escultor, pintor y grabador estadounidense, que modificó los principios del diseño plástico, al hacer del movimiento y del color los elementos principales de sus obras.
BIRD’S NEST
Año: 1971
Medidas: 114x75 cm
Pintor: Alexander Calder
VICTOR VASARELY
Pintor húngaro, nació en 1906 y se convirtió la figura más importante del Arte Cinético pasando primero por las vanguardias, el cubismo constructivista y la escuela alemana
A partir de los años 50 la obra de Vasarely se enfocó básicamente hacia la sociedad, estableciéndose un compromiso entre esta y el artista.
TIGRES
Año: 1938
Pintor: Victor Vasarely
En las obras que aquí se muestran podemos observar claramente el estudio de la continuidad perceptiva, con líneas curvas que provocan movimiento también en sentido curvo. Este movimiento en superficies planas se crea retorciendo los cuerpos, diferenciando los contornos a través del contrate de líneas gruesas y estrechas así como de los colores de los cuerpos y fondos. En ambas pinturas se observa como Vasarely retuerce a los animales de dos en dos , contraponiendo a este equilibrio de figuras el enfrentamiento de las cabezas, tanto de tigres como de cebras.
CEBRAS
Año: 1939
Pintor: Victor Vasarely
Taymir es una obra en la cual no se reconocen las figuras, solo son superficies puntiagudas de colores lisos. Predominan los cuadrados, en los cuales se forman a través del color otras superficies como trapecios , rombos o simplemente líneas.
TAYMIR
Año: 1958
Pintor: Victor Vasarely
En esta obra se consigue sólo recurriendo a la oposición de colores y a la llamada “trampa al ojo” el efecto de profundidad y el de movimiento. Vasarely utiliza esta vez cuadrados y rombos: los rombos rompen el equilibrio del cuadro creando así el movimiento; y el contraste de colores es el que produce la profundidad.
TILINKO
Año: 1955
Pintor: Victor Vasarely
Aquí se puede observar la simplicidad de las formas así como de la obra ya que solo se utilizan dos figuras geométricas, el cuadrado y el rombo, añadiendo, como no, el contraste de colores.
MALEVITCH
Año: 1953
Pintor: Victor Vasarely
En esta obra se utiliza también la trampa al ojo, consiguiendo hacer creer que la superficie se abomba y se transforma en esfera. Vasarely utiliza las líneas rectas combinadas con las curvas y además las gradaciones cromáticas para dar la sensación de movimiento, es decir hace Arte Cinético.
BOO
Año: 1978
Pintor: Victor Vasarely
ehehh que buena exposción, este arte no lo conocia muy bien, te falto un poco que hablaras acerca de este tipo de arte, o como informacion en que se basaba, pero las obras estan muy buenas.